Susana Allen
Maranatha
La serie de discos «Quiero Alabarte» marco el inicio de un nuevo tipo de alabanza y adoración para las iglesias de Latinoamérica y España. El primer disco de esta serie fue lanzado en 1982, éste se titulo «Quiero Alabarte I» el cual incluía temas como «Canta Aleluya, Busca Primero, Abre Mis Ojos», entre otros. Todos estos temas revolucionaron la alabanza y adoración de las congregaciones cristianas de esos tiempos, a tal grado que aun hoy en día se pueden escuchar en iglesias cristianas evangélicas entonar estos cánticos inspirados por el espíritu santo.
En definitiva Maranatha! Music marco un cambio en los géneros de alabanza y adoración; su música, el legado de Maranatha! Music se mantendrá vigente por muchas generaciones más, hasta donde Dios lo permita. Si quieren mas información, pueden visitar su sitio Web: http://maranathamusic.com/about.
Bendiciones a todos!!
Hector David
Héctor David, es considerado uno de los mejores violinistas en su país así como América Latina. Su estilo único asegura su calidad de virtuoso en su instrumento. En la mitad de la década de los 90 un grupo de sus mejores amigos: “La Tribu de Benjamín”, abrieron las puertas de su país, hogar y corazón, para iniciar así el Ministerio Musical de Héctor David.
Héctor David siempre se ha apropiado de la premisa de que Dios nos crea con una función específica, particular, que nos es asignada desde el vientre de nuestra madre, y que día tras día vamos descubriendo mediante nuestro propio esfuerzo y percepción de los hechos que nos rodean.
Lamentablemente algunos -al parecer- no se percatan de la existencia de dicha tarea o quizá pretendemos no aceptarla, dada la dificultad o el reto que ésta implica, y simplemente caminamos por la vida escogiendo nuestro propio destino, según nuestra “lógica humana y sentido común”. Esta pudo haber sido su historia, de no ser porque Dios siempre pone en el camino personas y circunstancias para completar su propósito.
No cabe duda, que es muy difícil romper las barreras culturales y prejuicios que giran en torno a la música de violín, pero también es gratificante encontrar manos, que a través de ministerios, compañías y empresas, se tienden para abrir la brecha del mundo, dando así paso a una música que no solo consta de melodías y armonías, sino que pretende dejar un mensaje en cada oyente que permita hacer crecer su propia vida en estímulo y visión.
Héctor David ha participado al lado de un sin número de cantantes, predicadores y entidades gubernamentales y de beneficencia, lo que le ha llevado a aparecer en escenarios de mucha importancia a nivel mundial.
Benny Hinn, René González, Julissa, Marcos Witt, Ingrid Rosario, Jaime Murrell, Funky, son algunos de los muchos ministerios con los que ha trabajado.
Ganador de 2 premios ARPA como mejor album instrumental/coral, uno en el año 2005 con el álbum ADONAI y uno el año 2009 con el álbum SEMPER FI.
En este momento Héctor David ocupa su tiempo como director musical asistente de la iglesia CENTERPOINT CHURCH OF NAZARENE en Orlando, Florida, al lado de su esposa Chrisitne Batista.
También es Productor musical y arreglista, trabajando desde su propio estudio de grabación en Orlando, para su nueva propuesta musical SEMPER FI, así como para muchos hermanos y ministerios que día a día siguen contando con la aportación musical de Héctor David.
Este año continuará también con sus múltiples giras, presentando el mensaje de esperanza, a través de su música y compartiendo el evangelio de Jesucristo en las naciones donde tiene la oportunidad de ministrar.
Para tener la oportunidad de ver presentaciones realizadas en diferentes partes del mundo te invitamos a visitar el canal de YOUTUBE en donde se recopilan los mejores videos capturados por diferentes personas y que sirven de muestra de lo que Dios está haciendo con esta música especial.
Gerardo Mejia
De esas experiencias nace en su corazón el mensaje de La Iglesia de la Calle en dónde se afirma la aceptación y amor de Jesucristo por encima de la vestimenta, gustos o personalidad de una persona. “No soy el mismo pecador, pero soy el mismo personaje, tengo mis tatuajes, me visto moderno y llevo a Jesucristo en mi corazón” comenta Gerardo.Este álbum va dirigido mas al no creyente que al creyente pues es a estas personas que intenta llevar el mensaje de que Dios no juzga por la identidad o personalidad sino que esta ahí incondicionalmente para quien lo acepte. Es por eso que esta producción incluye la colaboración de importantes artistas y productores tanto seculares como cristianos. “El álbum tiene artistas que abren la puerta de su corazón aún siendo seculares para llevar el mensaje de la presencia de Jesús en ellos”. Vico C, Wibal & Alex, DJ Blass, Noriega, Echo, Baby Rasta y Jon Eric son algunos de quienes representan en esta producción a los seculares mientras Manny Montes, Ivan & AB, Maicky, Jonny L y el mismo Gerardo entre otros cargan con la representación cristiana.
La Iglesia de la Calle presenta una mezcla variada de hip hop, rap en español, reggaetón y hasta una balada con el junte de dos de los artistas de mayor éxito radial en el 2007 en Puerto Rico: Divino y Abraham. Ambos artistas son representados por la disquera independiente Luar Music bajo el liderazgo del joven empresario Raúl López, quien se asoció con Gerardo para llevar esta producción y su mensaje a Puerto Rico y Estados Unidos.
“Luar Music se une a Gerardo y Gran Combo como aliado a este mensaje que entendemos va dirigido a todos los jóvenes que quizás por miedo al rechazo por ser diferentes no han entregado su vida y propósito a Dios, este disco les dice que no están solos y les habla del amor incondicional que hay para ellos en Jesucristo. Todo nuestro conocimiento a nivel de mercadeo y promoción va dirigido a que esta producción llegue donde ninguna otra de su clase ha llegado” comentó Raúl López sobre las proyecciones de trabajo para La Iglesia de la Calle que cuenta con la distribución de Machete Music.
Melodie Joy
Era una realidad muy distinta a la actual y ella se atrevió a hacer algo distinto. ¿Su nombre? Melodie Joy, una chica que, inexplicablemente, aun el rotundo éxito de su debut, desaparece del medio para transformarse en un inexplicable ¿porqué? ¿Cómo una artista con un talento innato y con un debut tan exitoso y promisorio, deja de lado su carrera sin mediar escusa o propósito?
El silencio, casi algo perpetuo para muchos, empezó a llegar a su fin en 2007, cuando Melodie aparece dando a conocer que regresaría al medio. Apariciones esporádicas en discos de otros artistas y la promesa de algo nuevo, nuevamente quedan en estado de espera. Pasan dos años más para que, definitivamente, la voz de Melodie Joy volviese para recuperar el tiempo perdido.
Sin embargo, para Melodie el silencio y alejamiento de la atención pública, fue algo necesario para su vida, un trato personal entre ella y Dios, algo que se retrata en este, su segundo disco, que llega con el nombre de Su Vida, Sus Pasos, Su Voz, un nombre que pinta lo íntimo y personal del contenido de este álbum, cuyo mensaje está cargado de vivencias y experiencias que buscan motivar a quién escucha, a que persevere, sueñe y ore incesantemente, aun los inesperados de la vida.
¿Que se podrá encontrar después de casi 10 años de ausencia? Lo transitado en silencio no significa inexperiencia y aquí hay madurez en todo sentido. La calidad y calidez interpretativa es sorprendente, más aun la lírica, que conlleva emociones, reflexiones y consejos que fluyen a través de arreglos que nos llevan por un viaje dinámico, diverso y lleno de energía. Pop, latino, baladas, reggaetón y R&B son la esencia de este trabajo, el cual está producido por Noah Chaparro y Sky Michaels.
Muchas de las canciones están compuestas por la propia Melodie, sin embargo, la elegida como primer single promocional es “Sueña”, una mágica balada compuesta por David Mullen, con una data de 7 años que ahora se concreta, recurriendo a arreglos orgánicos, con cuerdas y pianos que abrazan un mensaje que ha nadie dejará indiferente. Esta es una motivadora canción que nos invita a perseverar en nuestros sueños, a luchar por ellos, a sobreponerse por la fe y así poder encontrar la satisfacción de la realidad como el premio a la constancia.
La pista que abre el disco, “Espíritu De Vida”, llega con el sabor latino que le popularizó en sus inicios, ritmo que muestra el gozo de un corazón restaurado y sanado por el amor de Dios. “Esperando” es otra pieza pop con contagioso beat, mediante la cual se retrata el poder de la oración y de la perseverancia.
“Amen” es una exuberante pista pop que habla de una relación íntima y personal con Jesús. El jazz fusión y elementos latinos, de forma inesperada, es la encargada de envolver “Vacio”, una forma íntima y personal de retratar las frustraciones por las que se está atravesando. La historia de sueños incumplidos y rotos se profundiza aun mas a través de “Al Llorar”, una frágil balada con arreglos de cuerda junto a un plácido piano, que se centra en la esperanza de saber de qué Dios ve cada lágrima y nunca nos abandona.
“The Ones” rompe el esquema con un energético tema que fusiona el Hip-Hop con el Reggaetón, construida bajo la fórmula de cantarla en inglés y español, una pista muy testimonial, que habla de luchar, vencer y dar la gloria a Dios. “Toda Nación” extiende el candente y contagioso esquema, en base a una pista de adoración cautivante y emotivo, la cual da paso al cierre definitivo con “Make It”, una pista interpretada completamente en inglés y que atrapa por su esquema de R&B. Bueno, antes de decir adiós, Melodie agrega como un bonus la canción “Quiero Amarte”, una hermosa composición de temática navideña.
Indudablemente, Su Vida, Sus Pasos, Su Voz es un disco que sorprenderá a muchos, especialmente a quienes conocieron a la Melodie Joy de Virus del Milenio. Una voz y fuerza interpretativa sorprendente, un trabajo muy bien hecho, de calidad excepcional, cálido, emotivo, reflexivo y motivador, que nos muestra a un Dios amoroso que nunca nos abandona, que responde y que nos insta a perseverar en medio de las luchas y frustraciones, a siempre buscar, aun el cansancio y el desanimo… al final del camino se encontrará una recompensa maravillosa si dejamos que la fe actúe en la vida. Este mensaje es lo relevante de este trabajo, es testimonio de una vida restaurada… eso se respira y se siente, y el tiempo que Dios trató con Melodie es parte de la historia que aquí se narra… un gran retorno que promete no detenerse.
Álvaro López
Siendo parte del grupo Torre Fuerte recibió el premio Dove al mejor grupo internacional en 1995 y como productor fue nominado en los álbumes “El virus del Milenio” producido para Melodie Joy, por la producción realizada para Federico Colloca por “Dance el ritmo” y “Me inundas” producción para Rodrigo Espinoza, además del un premio como Productor del Año en los Premios Arpa.
Además, fue nominado al Grammy Latino por el disco: “El amor tiene un valor” de Ileana Garcés
En algunos estilos de música, la melodía es lo que más importa. Con otros, es la armonía. Pero para la música Latina, nada es más importante que el ritmo, y ningún miembro de un grupo musical es más importante que el baterista. Es el baterista quien inspira al grupo, quien invita al público a bailar, y construye la tensión que encuentra su descarga final en una explosión de pasión y energía. En la música Latina, el ritmo no es una ecuación matemática que encuentra su expresión en ritmos y descansos. En cambio, es la esencia de la vida misma, el corazón palpitando sus sueños más tiernos y las emociones más profundas. Esta es la razón por la cual el público de la música Latina le tenga tanto aprecio al baterista, y el porqué pocos bateristas son tan respetados como Álvaro López, considerado por muchos críticos como uno de los mejores bateristas del mundo.
Álvaro López no ha construido su éxito de la noche a la mañana. A una edad muy temprana, debutó profesionalmente en el Teatro Degollado en la ciudad de Guadalajara, México. Cuando tenía 14 años, fue llamado para acompañar a Emmanuel, uno de los cantautores contemporáneos más célebres de México. Como resultado de su desempeño, Álvaro acompañó en giras y grabó con otros artistas famosos como José José, Marco Antonio Muñiz, Lucero, Daniela Romo, Yuri, Amanda Miguel, Juan Gabriel, Pedro Vargas y Menudo.
En 1987, Álvaro anduvo de gira por todo el hemisferio occidental con Luis Miguel, quien es actualmente una de las estrellas más famosas de la música pop en Latinoamérica. El éxito eventualmente lo abrumó, y en medio de su fama mundial y fortuna, su vida personal se colapsó al punto de intentar suicidarse. A medida que se recuperaba de sus heridas autoinfligidas, compañeros músicos (los hermanos Hermosillo) lo guiaron al Señor. Álvaro dejó todo atrás para comprometer su vida y talentos enteramente a Cristo.
Poco tiempo después de su salvación, Álvaro y sus dos mejores amigos de la banda de Luis Miguel -Heriberto y Héctor Hermosillo- formaron un grupo cristiano llamado Torre Fuerte, el cual realizó giras por toda Latinoamérica y los Estados Unidos, llevando un mensaje de fe, esperanza y amor.
En 1997, Álvaro abandonó Torre Fuerte y su singular visión musical eventualmente evolucionó en Álvaro López y Res-Q Band. El grupo grabó tres producciones en español para One Voice Records: Por Amor, Sueños y Alabanza Viva.
El nombre del grupo, Res-Q Band, resume el nuevo propósito en la vida de Álvaro. Él recuerda haber sido inspirado durante una devoción previa a un concierto. “Sentí la convicción de que el Señor quería revelarme algo. Estaba empezando a perder mi centro. El éxito y la fama estaban comenzando a ocupar mis pensamientos como lo habían hecho en mi vida pasada. Dios me mostró claramente que me había rescatado de todo eso, y me dio la visión para Res-Q Band. Mi misión es ahora reflejada en el nombre de mi grupo: quiero rescatar almas de la muerte para el Reino de Dios”.
Nadie conoce mejor que Álvaro López cuán fácil es ganar el mundo entero pero perder el alma.
Actualmente vive en Ciudad Juárez con su esposa y niños y su pasión por el poder de la percusión no ha disminuido en absoluto. Dedica su tiempo completo a producir música y descubrir nuevos talentos, e invita a sus oyentes a la salvación que hay en Cristo Jesús, para que el ritmo reverbere por la eternidad.
Juan Luis Guerra
En 1980 Juan Luis Guerra marchó a Boston para estudiar composición en el afamado Berkeley College Of Music, aunque debía volver periódicamente a su país para conseguir el dinero -trabajando en un canal de televisión- con el que pagarse su estancia en los Estados Unidos.
Juan Luis Guerra (derecha) y los 4-40
En 1984 grabó por su cuenta el material que compondría el álbum Soplando, rechazado en un principio por la discográfica Karen, que sí aceptará un año más tarde los temas que aparecen bajo el rótulo de Mudanza y acarreo. En 1986 se editó el álbum Mientras más lo pienso, tú con cambios en la formación que habitualmente servía de respaldo a Juan Luis Guerra, Los Cuatro Cuarenta, en cuyo seno permanecía hasta entonces Maridalia Hernández, sustituida ahora por Marco Hernández. En su país se convierte en un ídolo, junto a Víctor Víctor (para muchos su maestro).
El tema Woman Del Callao (incluido en Mientras más lo pienso, tú) se editó en España y Juan Luis Guerra Y Los Cuatro Cuarenta realizaron su primera visita promocional a dicho país. Todo un éxito, en especial desde que Camarón incluyera su versión del tema Amor de Conuco (a dúo con Ana Belén) en su álbum Soy Gitano. Así comenzó en España el fenómeno Juan Luis Guerra.
En 1990 ve la luz por fin en el mercado americano el LP Soplando y en España se edita Ojalá que llueva café y el recopilatorio Mosquito Coast. Mientras tanto, se publica en la República Dominicana Bachata Rosa (editado en España en 1991, marcando el punto más alto de su popularidad), con nuevos cambios en su grupo (Adalgisa Pantaleón sustituye a Mariela Mercado en las giras, aunque ambas seguirán presentes en sucesivas grabaciones). En 1991 la gira española de Juan Luis Guerra arrasa, llegando a poner el no hay entradas con cuatro días de antelación en su actuación de febrero celebrada en el Pabellón del Real Madrid y más de un cuarto de millón de asistentes al total de sus conciertos.
Una grave enfermedad en la vista interrumpió la grabación del álbum Areito, que acabó siendo mezclado en Nueva York y cuyo tema El costo de la vida entró en el puesto número treinta y cuatro de la lista de singles de música latina de la revista Billboard. En enero de 1993 fue ya el álbum número cinco en ventas, según la misma publicación. Juan Luis Guerra fue presentado por todo lo alto en el Radio City Music Hall de Nueva York y se extendieron los rumores (desmentidos por sus posteriores trabajos) de sus intenciones de abandonar la música.
En 1998, después de cuatro años de silencio discográfico, Juan Luis Guerra reapareció con un nuevo trabajo con el título No es lo mismo ni es igual. En este su quinto álbum aparecen curiosos temas cargados de humor e ironía, como en Mi PC, una burla de la jerga informática en clave romántica; y otros con una fuerte carga de crítica social, como es el caso de El Niágara en bicicleta, en el que relata una historia de hospitales pobres. En poco más de un año llegaría su sexto trabajo, Colección romántica, un álbum recopilatorio de sus canciones de amor más populares: Bachatta rosa, Burbuja de amor, Estrellitas y duendes, Amapola, etc.
En octubre de 2004 apareció un nuevo disco de Guerra, ya sin los 4-40, titulado Para ti, un álbum en el que presenta once canciones completamente dedicados a alabar a Dios, toda vez que el cantante dominicano se había convertido previamente a la Iglesia evangelista. A pesar de este marcado acento religioso, y de que los ritmos están más cercanos al goospel que a las bachatas, merengues y salsas que le hicieran famoso, fue un completo éxito de ventas. Con La llave de mi corazón (2007) fue el gran triunfador en la gala de los premios Grammy Latinos.
FFH
Biografía
Vico C
Origen del nombre
Su nombre artístico se divide en dos historias. La primera parte "Vico" proviene de apodo que le tenían sus familiares,que tenía una vecina llamada Doña Vica la cual era muy seria, y Luis Armando de niño tenía una cara tan seria que se parecía a Vica, y por ello sus familiares y amigos comenzaron a asociarlo con la señora llamándolo "Vico". La "C" por otra parte, una muchacha que le iba a hacer una camiseta que llevara su nombre bordado y le propuso agregarle una gran "C" alrededor del nombre (pronunciado en Inglés: 'si'). A Luis le gusto la idea de como sonaba su apodo "Vico" con la agregación de la "C" en ingles. Desde entonces le llaman Vico C.
Biografía
Primeros años
Luis Armando, aunque nació en Nueva York, solo vivió muy poco tiempo allí. Poco tiempo pasó cuando su familia decidió mudarse a Puerto Rico, en el sector de Puerta de Tierra, en San Juan. Sus padres, Don Rafael Lozada y Margarita Cruz, pudieron ver desde temprana edad la inclinación de su hijo por lo artístico y decidieron incorporarlo al Teatro Pobre de América, de la mano de Pedro Santaliz. Aunque las tablas de un teatro lograron despertar su talento, no fue hasta que escuchó una canción que le marcó el camino para el resto de su vida.. A comienzos de los ochenta, Rapper’s Delight se transforma en el suceso radial del momento y con ella, Luis Lozada comienza a soñar su propio futuro.
Carrera
Vico C todavía recuerda con emoción la suerte que corrió el día que cantó su primer rap en el salón de clases, luego de olvidar la asignación. Resulta que el ex estudiante de la escuela pública "José Julián Acosta" de San Juan debía realizar un monólogo, el que no hizo. En su lugar, se sacó de la manga el "rapeo" –como le llamaban a las canciones de rap en esa época– y para su sorpresa se llevó una A en lugar de la F que estaba seguro obtendría de no recurrir al tema "El rapeo del vikingo" que, además, le salvó de colgarse. En la década de los ochenta, el "Hip-Hop"se había apoderado de la juventud adolescente boricua. DJ Negro, organizó una noche un concurso para que jóvenes compitieran rapeando en ingles. Vico C decide hacerlo pero en español. "Rapeo del Vikingo" le dio la victoria en la competencia.Dj Negro y Vico C grabarón canciones de forma "underground" como "Sin Pena", "Si Soy de la Calle" y "En Coma" lo que le dio la fama del primer rapero en Puerto Rico. En 1989, La Recta Final se convirtió en su primer éxito radial y su primera producción profesional, comenzando así una nueva etapa en su vida como artista. "Me acuerdo", "Bomba para afincar", "Saborealo" entre otras canciones fueron éxitos que lo llevaron a otros mercados.En 1994 su compromiso con el género lo lleva a producir a otros artistas hasta crear su propio sello discográfico VC Records. Desde su propia compañía, surgió el talento de Lizzi Estrella, Taíno y Porto Latino.
"Con Poder", su producción en 1996 fue un álbum de contenido cristiano lo que provocó que su disquera lo guardara. Este hecho lo hizo caer en las drogas y estar aparte de la vida pública. En 1998, regresa con "Aquel Que Había Muerto" bajo el sello EMI. Para finales de los 90, realizó una serie de conciertos que llevó a una producción en CD y lo hizo merecedor de su primer Premio Grammy Latino a la música. En el 2002 regresó con Emboscada, pero luego por problemas personales, cae en la droga nuevamente, pero esta vez entra a la cárcel. Desde allí escribió lo que fuera su próxima producción que lo hizo merecedor de su segundo Grammy Latino, "En Honor A La Verdad" en 2003.Les siguio "Desahogo", "El Encuentro" y "Babilla".
Si bien Ruben DJ fue el primero en pegar en las radios cantando y, Glenn Monroig, el primer puertorriqueño en escribir y difundir rap en la isla, todavía no había nacido un icono que representara esa gran parte de la juventud que enloquecía por este género musical. A través de sus canciones Luis hace hincapié en que es "el pionero del rap, de la vieja guardia, que es el tatarabuelo de la música". Exhorta a los novatos a que aprendan para no cometer errores de los que ya están en el rap, habla de temas conscientes, de no tratar a la mujer como perra, del dinero y los lujos de muchos raperos.
Inspirado por Run DMC y Sugar Hill, en 1984, formaliza su carrera haciéndose llamar Vico y añadiendo la C sólo como una novedad. Si bien ya había conocido la popularidad con “Jasón” junto con Rubén DJ, fue con "La Recta Final" como llega a convertirse en el rapero número uno de Puerto Rico.
Al final de los 80, "La Recta Final", de producción independiente, ya era un disco de colección para sus seguidores. En 1992 aparecen al mercado dos nuevas canciones que lo llevaron hasta el oro y platino: "Saboréalo” y “María”.
En 1994 su compromiso con el género lo lleva a producir a otros artistas hasta crear su propio sello discográfico. Desde su propia compañía, salen nuevos nombres como Liza M., Fransheska y Lizzi Estrella, además de acreditar el talento de DJ Negro, DJ Playero y DJ Nelson, que marcaron la década del 90 en Puerto Rico.
Le siguieron "Con Poder", "Aquel Que Habia Muerto" (con 300,000 copias vendidas en Estados Unidos), "Vivo" (Ganador de un premio Grammy Latino), "Emboscada" (nominado a un premio Grammy Latino) y producciones de recopilación de sus grandes éxitos, así como series especiales de colección.
Muchos consideran que Vico C es sin duda uno de los padres fundadores del reggaetón: cuyos discos se basa en gran medida de la acústica del roots reggae. Bomba para afincar(1991), Xplosion (1993), Aquel Que Habia Muerto (1998) y Desahogo (2005) entre otros son buenos ejemplos.
Todo en su vida parecía estar perfectamente diseñada hasta que un accidente en su moto cambiaría su vida y lo llevaría a un nuevo despertar. Este acontecimiento, que lo deja en una profunda depresión, lo lleva a buscar amparo en un mundo que, aparentemente, lo sacaría de sus ahogos emocionales: las drogas.
“Como es normal; empecé fumando marihuana en mi barrio, antes de ser famoso. Y diría que pasé a la cocaína influenciado por las malas amistades que aparecen en ese ambiente, nunca falta quien te las ofrece. Pero lo más grave vino después del accidente, cuando estaba bien pegado. Entonces me recetaron un montón de medicamentos y como no podía cantar, caí en depresión y decidí que lo mejor era estar anestesiado todo el tiempo”, explica.
Teatro y Cine
En el año 2005, Vico C participó en la producción de cine puertorriqueño "Victoria" con su sobrino Renzo Torres, cuyo papel era la de un rapero censurado por el gobierno. En el 2006 participo en "Ladrones y mentirosos" y en 2007 " Feel the Noise". En 2010, regreso al teatro en un musical llamado "Vico C, la historia" la cual relataba su propia historia.
Curiosidades
En la canción de Crack Crack De Vico C, Vico C agrega una parte de la canción de Hector Lavoe Todo Poderoso, "Hay Como Lo Escupieron Y Como Lo Empujaron desde que era pequeño".
En la película Out Of Time, Denzel W. en una parte antes de arrancar cuando el escapaba pone la canción de Vico C, Emboscada.
Jose Antonio Salaman Y El Trio Vegabejeño tienen una canción que se llama La Mania y Vico C la cantó en el especial de navidad.
En la serie "Shark" dos tipos salen escuchando un tema de Vico C, Desahogo
Es considerado como uno de los pioneros en el género reggaeton.
Premios
2 Grammys Latinos
1 Prêmio Billboard
1 Prêmio Arpa
1 Prêmio Alma
1 Prêmio Fama
7 MTV Music Awards
40 Discos de Oro
60 Discos de Platina
Discografía
Underground (1985)
Soy De La Calle (1988)
La Recta Final (1989)
Misión La Cima (1990)
Hispanic Soul (1991)
Xplosión (1993)
Greatest Hits: Vico C (1994)
Con Poder (1996)
Aquel Que Había Muerto (1998)
Vivo (2001)
Emboscada (2002)
En Honor A La Verdad (2003)
The Files: The Greatest Hits (2004)
Desahogo (2005)
El Encuentro (En Vivo) (2006)
El Filósofo: Platinum Edition (2008)
Babilla (2009)
Colaboraciones De Ayer y Hoy (2011)
Otras Participaciones
1.Bajando(incluido en el sountrack de la película Bajo Sospecha Undersuspition)
2.Reggae Kumbia (Kumbia Kings)
3.Después De La Caída (Funky y Rene G)
4.Escúchalo
5.Que Cante la Esperanza (Jossie Esteban)
6.La Calle
7.La leyenda (Mexicano)
8.Libera Tu Espíritu (Campaña Triple S)
9.La segunda Cita (Liza M.)
10.Quiero Que Me Habrán Paso
11.Blanca (Jossie Esteban)
12.Se Te Apago El Bling Bling (12 Dicipulos)
13.Traigo La Bomba (Toño Rosrio)
14.Tiempo (Jarabe de Palo)
15.Seis Fantásticos (Sindicato de Hip Hop Argentino)
16.Que, Como (Mas Flow 2)
17.Junto A Ti (Sin bandera)
18.Junto A Ti [Versión Urbana] (Sin Bandera)
19.El Carretero (Lucecita Benitez)
20.Tu Hijo Se Muere (Michael Stuart)
21.La Vecinita (Bandoleros Reloaded)
22.La Mania (Viva Navidad, Especial del Banco Popular de Puerto Rico)
23.Soy Jose Rescate (Ft. Vico C)
24.Mendigo Hector "El Father" (Ft. Vico C)
25.Pao Pao Pao Redimi2 (Ft. Vico C)
26.Raperito Gerardo Mejia (Ft. Vico C)
Filmografía
Victoria - 2005
Ladrones y Mentirosos - 2006
Feel the Noise - 2007
Francisco Orantes
A los 14 años compró su primera Guitarra, valorada en Q.3.50, cantaba en cantinas y reuniones familiares. A los 16 años grabó su primer disco con dos canciones de su autoría En la roca y Pequeño Cariño con el sello FONICA. A los 17 graba su segundo disco con otras dos canciones propias Por tus besos me perdí, y Después de tu fracaso Con el Sello DILA (Discos Latinoamericanos); 10 meses después graba su tercer disco, en este incluyó otras dos canciones propias tituladas Cariño de un rato y El plantado. El Cual nunca salió a la venta por la quiebra de la compañía.
Estudió 3 años en el Conservatorio Nacional de Música las técnicas italianas del Bell Canto con el maestro Carlos Batres Ramazzini
(Q. E. P. D.) . Los mismos 3 años en La Escuela Nacional de Formación de Música.
En 1982 es llamado al Ministerio, 7 meses después graba su primer disco titulado “A Mi Señor Jesucristo”; en Noviembre de ese mismo año participa como cantante en el Centenario de la Iglesia Evangélica en Guatemala en el estadio Mateo Flores.
En enero de 1983 contrae matrimonio con Gladys Hernández con la cual procreó 4 hijas, Astrid, Azucena, Marilú y Ana Lucia. En Abril de ese año graba su segundo disco titulado “Al Dios Verdadero” con el éxito Fortaléceme Señor , en ese mismo año participa como cantante en San José Costa Rica en el congreso de evangelismo de Centroamérica y Panamá ; en 1986 participa como cantante en el congreso mundial de evangelismo en Ámsterdam, Holanda
Francisco Orantes ha escrito más de 500 cantos cristianos, entre sus más famosos están Fortaléceme Señor, Así es mi vida, Paciente espera en Jehová, Hoy Soy feliz, En su nombre venceré ,Bendito sea Jesús, Confía en el Señor, Necesito de Ti, Esa Roca, Al Rey de Reyes, Encuentro, Hazlo Regresar, Su Venida, El Proyecto “Cuando el pueblo se une” 8 temas de su autoría,En el campo de los niños ha escrito 4 proyectos, Con Amor A Los Niños I, II, III, IV; sus cantos infantiles más conocidos son: El patito Juan, Mariposita de mil colores, La hormiga mentirosa, Osito mío, El cochinito, La ronda de la verduras, etc.
Francisco Orantes fue recientemente ganador en la entrega de premios al talento cristiano que organiza RADIO NUEVA VIDA en Los Angeles California como productor del "Mejor album y mejor canción infantil" del año.
Intérpretes de Francisco Orantes
Algunos de los intérpretes más conocidos que han intepretado música de Francisco Orantes Son:
Paulino Bernal y Ricardo Mejía: Han trabajado varias porducciones juntos, entre ellas "Cuando el pueblo se une"
Yesenia Bernal: Fortaléceme Señor (entre otros)
Junior Bernal: Esa Roca (entre otros)
Carilú Bernal
Veronica Leal y Nena Leal: En su Nombre venceré (entre otros)
Yuri: Su Venida
IZabel Padilla: Necesito De Tí (entre otros)
Carmen Botello: Esa Roca
Maribel Castañeda: Hazlo Regresar (entre otros)
Esther Gonzales: Su venida (entre otros)
Marilú y Azucena Orantes: Dos grabaciones producidas por Francisco Orantes
Grupo infantil Biper (Ganador del galardón a la Mejor Canción infantil en la Christian Expo 2004 que se llevó a cabo en los Angeles California por interpretar "El patito Juan", la cual fue escrita por Francisco Orantes y ha sido un gran éxito entre los niños)
Chevelle
Chevelle es una banda de metal alternativo de Chicago, Illinois Estados Unidos formada en 1995. La banda fue compuesta originalmente por dos hermanos Pete Loeffler (Voz, Guitarra) Sam Loeffler (Bateria) y Matt Scott (Bajo, Coros), reemplazado poco tiempo después por Joe Loeffler, Cuando Joe dejo la banda en 2005 el puesto fue ocupado temporalmente por Geno Lenardo hasta que llego Dean Bernandini, cuñado de sam y pete. Chevelle ha vendido más de 3 millones de copias solo en Estados Unidos. La banda ha lanzado 6 álbumes de estudio, recientemente la banda lanzo Hats off to the Bull debutó en el #20 de Billboard y vendió 43,000 copias la primera semana. Otros lanzamientos de la banda incluyen 2 álbumes en vivo y 2 dvd's.
HistoriaFormación y Point #1 (1999-2001)
La banda es originaria de Grayslake a las afueras de Chicago Illinois, se formó cuando los hermanos Pete y Sam Loeffler comenzaron a tocar en el garage de casa de sus padres, su hermano Joe el mas pequeño de los 3, se unio en 1994. El nombre de Chevelle vino de la pasion de los miembros de la banda por los autos rapidos, también es el auto favorito de su padre. La banda comenzo a tocar en pequeños clubes y conciertos en todo chicago cuando Joe Loeffler tenía apenas 14 años. Chevelle grabó un demo conocido como "The Blue Album" y otro llamado "Basement Tapes" y tocaron durante los proximos 3 años hasta que firmaron por el sello "Squint Entertainment". La banda estuvo grabando durante 17 dias en los electrical studios y en 1999 Chevelle lanzó su primer álbum de estudio Point #1 producido por Steve Albini, lanzando 2 sencillos "Mia" y "Point #1". Ambas canciones fueron premiadas por los GMA dove awards como "hard music album". Point #1 fue bien recibido por the phantom tollboth un sitio web de música cristiana y también por HM magazine, aun así fue criticado por el sitio de música cristiana jesus freak hideout por la estructura de las canciones.
Wonder What's Next (2002-2003)
Chevelle estuvo de gira con bandas como Sevendust, Machine Head, Filter y Powerman 5000 por 4 años antes de que su disquera "Squint Entertainment" cerrara y luego de una batalla legal finalmente son contratados por Epic Records division de Sony Music, Wonder What's Next fue lanzado el 27 de agosto de 2002 y el primer sencillo "The Red" debutó en el #3 del Mainstream Rock Chart con una rotacion regular en MTV, también debutó en el puesto #14 de billboard 200. Brian O'Neal de All Music dijo: Wonder What's Next ofrece una singularidad que no se ofrece aun en las tarifas mas comerciales, toda una hazaña. Chevelle lanzó dos sencillos más "Send the Pain Below" llegando al puesto #1 en las listas de rock y "Closure" que tiene un video inspirado en su DVD "Live from the Norva, grabado en vivo desde Norfolk, Virginia. Wonder what's next ha sido uno de los mayores éxitos de la banda, fue certificado platino por la RIAA por mas de un millon de copias en el 2003, en este año chevelle encabezo el ozzfest donde la banda grabó su álbum en vivo "Live from the Road". También estuvieron de gira por europa al lado de Audioslave al finalizar el año fueron parte del "Music as a Weapon II" con Disturbed, Taproot y Unloco lanzando un álbum y DVD recopilatorio donde Chevelle participa con las canciones "The red" y "Forfeit"
[editar]This Type of thinking (Could Do Us In) y la salida de Joe Loeffler (2004-2006)
This Type of Thinking (Could Do Us In) fue grabado a principios de 2004 y lanzado en septiembre de 2004 el álbum debutó en el #8 de billboard 200 y fue certificado oro por la RIAA. Seis semanas después Johnny Loftus de AllMusic describe las canciones del álbum como fuertes, dinamicas y con sonido predeterminado que no se separan del rock potente. La canción "Vitamin R (Leading Us Along) fua lanzada como primer sencillo del álbum alcanzando la posición #1, como segundo single se lanzó "The Clincher" llegando a la posición #3, esta última fue incluida en el video juego Madden NFL 2005 antes del lanzamiento del disco. Poco después del lanzamiento del álbum el más joven de los hermanos, Joe, fue despedido de la banda. Debido a las diferentes historias de los miembros de la banda, no esta claro si fue despedido o deja la banda por su propia voluntad. Pete y Sam declararon lo siguiente en el sitio oficial de la banda: "Después de 3 años de giras sin parar Joe esta tomando un descanso para estar en casa con la familia. Echaremos de menos tenerlo en el camino con nosotros, pero como sus hermanos y compañeros de banda respetamos su decision y esperamos pronto salir a tocar, nos vemos en la gira".
Sin embargo de acuerdo con Ultimate Guitar, Joe dijo lo siguiente: "Eso es exactamente lo que yo esperaba de ellos, tratar de hacer que se viera como si yo no quisiera estar en la banda. Me despidieron simple y llanamente, de hecho no había ni siquiera una discusion sobre lo que acaba de caer sobre mi. No he tomado ninguna decisión y no he tomado ningún descanso. Voy a estar trabajando en conseguir un nuevo empleo inmediatamente. Una ruptura significa que hay una oportunidad de volver, y nada podria estar mas lejos de la realidad"
A finales de 2006 Pete discutió la partida de su hermano en MTV:
La gente necesita saber que dejó muchas cosas, muchas veces. Tomó un tren a casa desde Kansas City, Missouri, y el resto de la banda voló a casa. Y cuando lo hicimos llegar a casa, era la misma vieja cosa, Joe abandonando otra vez. Cuando fue confrontado el lo negó "bueno, mala suerte por que ahora si me voy"
Pese a la salida de Joe la banda continuó con la promoción de This Type of Thinking encabezando una gira teniendo como abridores a Taproot y 30 Seconds to Mars y como bajista de reemplazo a Geno Lenardo de la banda Filter.
En el 2006 Chevelle apoyó a Nickelback en su tour estadounidense, a mediados de 2005 se une a la banda de manera permanente el baterista Dean Bernandini, pero este cambió a bajo.
Vena Sera (2007-2008)
En 2006 Chevelle grabó su cuarto álbum de estudio titulado Vena Sera. El álbum fue el primero grabado con Bernardini. Vena Sera fue lanzado en Abril de 2007, debutando en el número 12 en el Billboard 200 y vendió 62.000 copias durante su primera semana de lanzamiento. El título del álbum significa "Vena Líquida", representando la sangre puesta por los miembros de la banda en la realización del mismo.
Corey Apar de Allmusic dijo que "Vena Sera probablemente no decepcionará a los fans, y no lo hizo, por el mero hecho de que básicamente suena igual que otros álbumes de Chevelle". "Well Enough Alone", el primer sencillo del álbum, fue escrito por la salida de Joe Loeffler, y alcanzó el número cuatro en el Mainstream Rock estadounidense. Se realizó un vídeo para la canción, y debido a ganar una "batalla de las bandas", el concurso, recibió la rotación en MTV2. Chevelle comenzó gira con Evanescence, Finger Eleven, y Strata durante marzo y abril de 2007, seguido por un tour en donde eran el acto principal, con los dos últimos grupos en mayo y junio.
El segundo sencillo del álbum, "I Get It", fue lanzado el 12 de junio de 2007, y un video para la canción debutó en MTV el 27 de noviembre 2007. Un tercer sencillo con su respectivo video “The Fad” también se lanzó. En julio del mismo año, Chevelle inicia una gira por Australia teniendo como teloneros a la banda The Butterfly Effect. En la gira en Australia, la manager de la banda Rose murió de cáncer.
El 9 de mayo de 2007, durante un show en Fort Worth, Texas, el camion que contenia todo el equipo de la banda fue robada del hotel en el que los miembros se alojaban. La banda publicó un anuncio diciendo: "La mayoría de los artículos están etiquetados como 'Chevelle y si nota algo sospechoso en eBay o en línea a la venta de otros distribuidores "auténticos" son elementos de Chevelle ... guitarras, bajos, baterías, amplificadores, tarimas, telones de fondo, camisetas ... por favor llame a la policía ..." Un mes más tarde en una entrevista, Sam Loeffler dijo: "De las 14 guitarras, tenemos dos de ellos y, a continuación tenemos algunos amplificadores de nuevo y nuestro sistema de monitoreo. Así que en realidad, quiero decir que es genial porque es un poco como la Navidad , sólo muy raro. La gente ha estado llamando y diciendo, 'Hey, te he comprado esto o lo otro', y ya sabes, sólo estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo para volver a comprar de ellos. Y ciertamente no se trata de una cuestión de dinero , se trata de tener las piezas de arte con las que chevelle ha hecho sus discos.”
Sci-Fi Crimes (2009- 2010)
Chevelle comenzó a escribir canciones para su quinto álbum en 2008. En 2009, la banda entró en un estudio en Nashville, Tennessee , con el productor Brian Virtue. Sam Loeffler dijo: "Hemos pasado mucho tiempo haciendo estas canciones algo diferente de los registros anteriores sin perder la esencia de nuestra pasión. Somos una banda de hard rock melódica y todavía es lo que nos mueve como músicos.” Chevelle subió actualizaciones emitidas y videos desde el estudio en su Myspace oficial de la grabación del álbum.
El 9 de abril de 2009, en su primer concierto de regreso, en Atlanta Georgia, Chevelle estrenó dos nuevas canciones del nuevo álbum “Letter from a Thief” y “Sleep Apnea”. Durante una entrevista con Sam, se confirmó que Sci-Fi Crimes sería como el título del quinto álbum de estudio de Chevelle; el álbum según los miembros esta inspirado en la gira y aventuras vividas durante la promoción de su álbum Vena Será, también en su viaje a australia. El álbum habla de encuentros alienígenas, abducciones algo que realmente ha llamado mi atención comento en entrevista Pete Loeffler, también menciona que “Letter from a Thief” habla sobre una experiencia personal de la banda cuando fue robado su equipo en Dallas, Texas y su preciada guitarra PRS roja vista en el video “Send the Pain Below” también fue robada y que luego fue adquirida por un desconocido en California que al enterarse que era de Pete Loeffler decidió entregarla. El arte de “Sci-Fi Crimes” fue realizado por el bajista Dean Bernandini. El track list y arte del álbum fueron revelados el 21 de julio. “Jars” primer sencillo del álbum fue lanzado el 23 de junio de 2009 la canción debutó en el #2 y durante 2 semanas fue la canción mas pedida en las radios estadounidenses. Sci-Fi Crimes fue lanzado el 31 de agosto de 2009 debutando en la posición #6, la posición mas alta hasta el momento de la banda, en la primera semana vendió 46,000 copias. El tour de Sci-Fi Crimes fue abierto por Halestorm y Adelitas Way. El segundo sencillo "Letter from a Thief" fue lanzado con su respectivo video el 18 de diciembre.
El 22 de febrero de 2010 se anuncio que Chevelle seria parte del festival Rocklahoma en Pryor, Oklahoma.
Durante el verano 2010 Chevelle formo parte del “Carnival of Madness Tour” con shinedown, sevendust, 10 years y puddle of mudd.
El 13 de Julio se lanza el tercer single de "Sci-Fi Crimes", "Shameful Metaphors". El video fue revelado el 16 de septiembre y fue grabado en una presentación en vivo en Texas. El video muestra la energia que la banda proyecta en vivo y fue grabado y producido por Nova Entertainment.
Chevelle lanzo un segundo DVD titulado Any last words en enero 2011, grabado En el Metro en Chicago el 29 y 30 de octubre como parte de su decimo aniversario de carrera, el audio fue grabado y mezclado por jef moll quien también trabajo en this type of thinking y vena sera.
Hats Off To The Bull (2011-Presente)
En abril de 2010 en entrevista el baterista Sam menciono que pete estaba escribiendo material para un nuevo album en 2011.
De acuerdo a la cuenta de twitter de Pete Loeffler la banda llevaba completadas 6 canciones hasta el mes de abril, Sam Loeffler menciono que el album podria contener una colaboracion femenina, también menciono que el album podria ser completamente acustico o bien regresar al estilo de su segundo album wonder what's next. Sin embargo sam ha mencionado que "podriamos estar regresando al sonido hard rock melodico que es lo que amamos". El 15 de junio de 2011 Pete Loeffler confirmo los rumores de la colaboracion femenina en un video en facebook apareciendo su hermana Natalie quien tambien es esposa del bajista de la banda Dean Bernandini, desde agosto pete ya estaba pensando en el nuevo single y su fecha de lanzamiento, tambien publico en su cuenta de twitter que estaban trabajando en una canción para la pelicula Underworld 4. El album fue producido en Los Angeles por Joe Barresi (Queens of the Stone Age, Tool, Every Time I Die) El Nuevo Sencillo "Face to The floor" fue filtrado el 28 de septiembre y debuto en la radio el 10 de Octubre de 2011, alcanzando el #1 en las listas de rock americanas y Billboard, y el #2 en itunes su primer #1 desde Vitamin R (Leading us Along) de acuerdo a la banda es una canción acerca del enojo y la codicia particularmente inspirada en el fraude millonario de Bernie Madoff y los recientes sucesos de Occupy Wall Street a los que la banda a mostrado abiertamente su apoyo. La banda tambien lanzo un video oficial grabado en Los Angeles para "Face to the Floor" e inspirado en el mismo suceso. La canción se mantuvo durante 13 semanas en la posicion #1 de las listas de rock americanas. Un dia antes el dia 9 la banda revelo el titulo del nuevo album Hats off to the Bull Lanzado el 6 de diciembre, tambien estuvieron de gira con Bush y Filter con 20 fechas por diferentes ciudades norteamericanas la gira comenzo el 27 de septiembre en San Diego, CA y culmino el 28 de octubre en San Antonio, TX. A la semana de su estreno el album debuto en la posicion #20 de Billboard con 43,000 copias vendidas en la posicion #5 de Rock Albums y Alternative Albums y en la posicion #3 de Hard Rock Albums.
El 8 de diciembre la banda se presento en el show de Jimmy Kimmel Live interpretando las canciones "Face to the Floor" y "Same Old Trip". Sam Loeffler menciono recientemente en entrevista que la banda se ira de gira nuevamente hasta febrero siendo cabeza de cartel y teniendo como teloneros a Janus y Middle Class Rut. El 28 de febrero fue lanzado el segundo sencillo de la banda Hats off to the bull la banda menciono que el titulo es sobre "proteger a los mas debiles" y muestra el rechazo hacia la crueldad animal, asi mismo la portada y el titulo fueron tomados luego de unas imagenes sobre las corridas de toros, donde peter dijo que era un horrible deporte. La canción debuto en la posicion #45 de las listas americanas y llegando al #10 en el billboard rock songs y el #2 de active rock music chart el video de la canción fue grabado en chicago, Ill y se estreno el 18 de abril, la banda continua de gira desde febrero y recientemente se anuncio la 3era edicion del "Carnival of Madness" tour 2012 donde estaran compartiendo escenario con Evanescence Halestorm y New Medicine la gira consta de 19 fechas comenzando el 31 de julio en Springfield, Ill.
[editar]La Controversia por el Cristianismo
Chevelle ha causado controversia en ciertos grupos cristianos al punto que los han catalogado erroneamente como una banda de rock cristiana. Keith miller de evangelitysociety.org ha criticado a chevelle especialmente por compartir escenario en el ozzfest con la banda de black metal cradle of filth quien incorpora un fuerte satanismo y letras anticristianas, "Es algo que probablemente siempre ha girado alrededor de nosotros es realmente simple, nosotros originalmente firmamos con un sello cristiano así que el primer disco “Point #1” estuvo a la venta en tiendas y librerías cristianas fue una cosa realmente accidental". Chevelle ha intentado alejarse de esa etiqueta de banda cristiana; Sam Loeffler en entrevistas ha afirmado “nosotros somos católicos” y le dijo a Chicago Tribune "nuestra fe es extremadamente importante para nosotros pero también es algo personal, ninguno de nuestros sentimientos son en la banda un pedestal para la predicación en el escenario".
Pete también dijo en una entrevista en el 2009: "Para nosotros no fue una idea, nuestra primera disquera era propiedad de una disquera que distribuía en librerías cristianas y cosas así y nunca nos molesto que nos llamaran banda cristiana, así mismo nosotros hicimos un punto especifico para mantener separada nuestra religión de nuestra banda y en nuestros shows creemos que es decisión de todos de ir y hacer lo que quieran, nuestras creencias individuales no es algo que debamos predicar a la gente ahí fuera y nunca ha habido ninguna concepción errónea para nosotros o la disquera, realmente es algo que siempre ha estado ahí". En conclusión, Chevelle no se considera banda cristiana y ninguno de los críticos lo considera así.
Influencias y estilo
Su cantante y guitarrista, Pete Loeffler, se inspira en temas abstractos y a veces en ideas humorísticas. Las influencias de la banda según los miembros son Tool, Helmet y The Cure. Chevelle ha sido comparado frecuentemente con Tool , específicamente cuando la banda lanzó el video para la canción MIA en el que aparecía un muñeco "claymation" en la técnica de animación, que ya habían usado antes Tool en alguna canción. El estilo vocal de Pete Loeffler ha sido altamente comparado con Maynard James Keenan de dicho grupo.
Más allá de las comparaciones con la banda liderada por Maynard, muchos críticos como Andree Farias y Andy Argyrakis de "Christianity Today" y Robert Rich de "Daily Texan" señalan que "Chevelle tiene un sonido musical único", The Daily Texan describe su música como “una clase de caos controlador, una hermosa oscuridad, una ráfaga a la velocidad del aura” y señaló que lejos de la comparación de la banda con Tool “Tool siempre tiene su lado más experimental, en cambio Chevelle escribe canciones radiales con significados profundos y matices fáciles de digerir por cualquier escucha”.
Básicamente, su estilo musical es el metal alternativo, con trazas de post-grunge y con una fuerte influencia de la atmósfera y de la melodía repetitiva propias del nu metal. Esto queda especialmente reflejado en el album "Wonder What's Next" y en algunas canciones de "This Type Of Thinking", como Tug of War, Emotional Drought y The Clincher. Sin embargo, aparecen movimientos claros propios del nu metal ya en su primer disco, "Point#1", fundamentalmente en el video de la canción homónima.
Discografía
1998 - The Blue Album
1999 - Point #1
Lanzamiento: Mayo 4, 1999
2002 - Wonder What's Next
Lanzamiento: 27 de agosto de 2002
2003 - Live From The Road
Lanzamiento: Noviembre de 2003
2004 - This Type of Thinking (Could Do Us In)
Lanzamiento: 21 de septiembre de 2004
2007 - Vena Sera
Lanzamiento: 3 de Abril, 2007
2009 - Sci-Fi Crimes
Lanzamiento: 31 de Agosto, 2009
2011 - Any Last Words(Live)
Lanzamiento: Enero, 2011
2011 - Hats Off To The Bull
Lanzamiento: 6 de Diciembre, 2011
Singles
Año Single Posiciones Album
US
1 US Main.
2 US Alt.
3 US Rock
4
2000 "Point #1" — 40 — — Point #1
"Mia" — — — —
2002 "The Red" 56 3 4 — Wonder What's Next
2003 "Send the Pain Below" 65 1 1 —
"Closure" — 17 11 —
2004 "Vitamin R (Leading Us Along)" 68 1 3 — This Type of Thinking
(Could Do Us In)
2005 "The Clincher" — 3 8 —
"Panic Prone" — 26 — —
2007 "Well Enough Alone" — 4 9 — Vena Sera
"I Get It" — 5 4 —
2008 abigail "The Fad" — 13 39 —
2009 "Jars" 110 35 5 2
"Letter From a Thief" — 7 15 14
2010 "Shameful Metaphors" —
Sci-fi Crimes "—" No tuvo chart.
GS Megaphone
Acappella
reconocido grupo Acappella vocal puede llenar una gran sala de conciertos con la hermosa,
música intrincada sin puntear una cuerda o tocar un tambor.
Un miembro del Salón de la Fama de la Música Cristiana, Acappella ha vendido más de
tres millones de unidades y recorrió todos los continentes del mundo desde Keith
Lancaster - El cantautor, productor y original de plomo - formaron el grupo
en el año 1982.
Después de lanzar el álbum de la señal de Becas dulce, Acappella firmado con
Word Records (y más tarde Epic Records), y vio su popularidad se disparan con
lanzamientos como rescate, hemos visto su gloria y Set Me Free. la
canción "Más precioso que el oro" se convirtió en la pieza central de un Sony
Videocámara nacional de televisión comercial.
Último proyecto de Acappella, encontrar su camino, es una mezcla de armonía y fuerte
sonido de letras bíblico. Acappella con el bajo marca fuerte y
alza tenor, encontrar el camino marca un regreso triunfal para el quinteto después de
su proyecto Resplandor ganó el Premio 2007 al Mejor Álbum CARA religiosas.
De pasión por Dios y el corazón para el ministerio de música, los miembros actuales
continuar Acappella a trabajar a través de alta energía conciertos por todo el mundo.
Duo Esperanza
Vicente Montaño
Vicente ha ministrado en muchas partes del mundo: Europa, Latino America, Estados Unidos y El Caribe, con musica y mensaje, desde conferencias a conciertos, para la gloria de Dios.
Vicente tiene 12 grabaciones y 13 en grupo, la musica es de estilos variados, de contemporanio a mariachi en español e ingles, que han sido distribuidos por el continente Americano. Tambien trabajaba con el ministerio de ENLACE, que es una cadena de canales de television por todo el continente Americano con canales en España, son por todos mas de 2000 puntos de imicion. Ahora trabaja con “Family Christian Network” de Costa Rica con 1000 puntos de imicion de T.V.
Vicente fue el co-anfitrion del "CLUB PTL", con Elmer Bueno y hermano Pablo Lee Bueno, Jose Luis Rodriguez y otros, alcansando mas 40 millones.
Vicente ha escrito su libro, “No Es Question De Dinero”, una revelacion escritural que esta siendo distribuido al pueblo hispano y anglo por todas partes.
Vicente fue el fundador y presidente de "CSN", Christian Spanish Network Television.
Vicente y Esther, su esposa, son de San Diego, California, sus hijos Vicente III y Teresa son Pastores en San Diego, California. Mateo y Betsy son Misioneros a Nicaragua. Israel y Miriam son Ministros de Alabanza en San Diego, California y Isaac el menor ministra con sus padres.
Pahola Marino
Pahola Marino es la hija de Stanislao Marino, quien a los 24 años de edad conoció a Aida, con quien se casó en 1974. Al poco tiempo les nace una niña a la que llaman Pahola Marino.Su padre la incentivo desde pequeña para que su voz fuera instrumento de adoración a Dios y por los años 90's se volvió un ícono infantil, si tienes mas información de la biografia de pahola marino compartela en nuestra pagina a traves del formato de contacto al pie de la pagina, o como un comentario. Gracias.Una Artista muy conocido y de amplia trayectoria en la música cristiana.
Rita Elvir
La hondureña Rita Elvir ganó este domingo el IV Festival Internacional de la canción para personas ciegas y deficientes visuales que se celebró en Guatemala, informaron fuentes de la Asociación de Ciegos para la Cultura y el Deporte , Accd.
El evento, en el que también participaron representantes de Guatemala, Nicaragua, Panamá, Costa Rica, Colombia y México, estuvo dedicado a la cantante guatemalteca Alicia Azurdia, también conocida como 'La alondra de América' y en en él también se presentó el Coro de Niños Ciegos Santa Lucía, de Guatemala.Teresa Morales, del Comité Pro Ciegos y Sordos de Guatemala, entidad que colaboró con la organización del evento, informó a la AFP que los no videntes Julio Galicia (Guatemala) y Valeria Guzmán (México) obtuvieron el segundo y tercer lugares, respectivamente.
De acuerdo con los organizadores, estos festivales tienen como objetivo promover por medio del canto. el arte entre personas ciegas y deficientes visuales en diferentes países,
"Los asistentes (al festival) son seleccionados en un proceso local de cada país y con el propósito de fortalecer la cultura los participantes presentaron números musicales en géneros folclórico y popular", destacó Morales.
En el certamen también destacó la presentación de los músicos Pablo Román Hinestroza y Danilo Hinestroza, quienes ejecutaron melodías en piano y violín, respectivamente.
Los participantes fueron acompañados por familiares y amigos, quienes en todo momento los alentaron a seguir adelante desde las butacas del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, ubicado en el Centro Histórico de la ciudad.
Según los organizadores, cada país tenía derecho a inscribir a dos participantes en el certamen y entre ellos debía ir una mujer, para fomentar la inclusión de género de personas ciegas o con deficiencia visual.
La Hormiga
Con la inclusión como integrante, Enrique Fernández, dieron en llamar Heman a la agrupación que resultó de ese emprendimiento.
Como la gran mayoría de los grupos cristianos, en más de una vez, tuvieron que atravesar las dificultades que una propuesta semejante les presenta, tales como problemas económicos, y tiempos de ensayos, que a partir de la necesidad de trabajar para subsistir, les hacía imposibles reunirse para los ensayos. Todo ese lapso fue utilizado en provecho propio, ya que mientras paulatinamente iban reuniendo el equipamiento necesario para seguir adelante, fueron definiendo la tendencia y el estilo musical que llevaría a la banda al sonido que actualmente tienen. El Reagge y su tendencia por el Ska fueron los pilares de su estilo actual.
La banda fue trabajando en vivo en muy pocas oportunidades, razón por la cual, después de largas deliberaciones, y como propuesta de lanzamiento optaron por cambiar el nombre del grupo. Como concepto general este hecho se motivó a partir de la tendencia que el grupo había tomado hacia el estilo actual (Con un aire alegre y festivo) cosa que consideraron oportuna teniendo en cuenta que no es habitual ver esta propuesta en los grupos cristianos, donde se busca, mayormente, una convocatoria a partir de lo reflexivo.
Esta producción contiene 9 temas, pasando por el reggae, ska, murga y ritmos alegres, que a travéz de los diferentes mensajes musicales, transmiten mensajes bíblicos como "Mira la hormiguita", "Sabiduría" y "Artimañas de la ramera", extraidos del libro de Proverbios y temas de la vida diaria como "Café con leche" y canciones alegres como "Reggae", "Todos al arca" y "Con toda la polenta".
"La Hormiga", es un grupo, único en su género, que se las trae, y como este 1999 es el año de su debut, pronto, te informaremos detalladamente sobre este nuevo ministerio que se ha levantado.
Sueño de Hormiga
2005
Tres personas desconocidas, por cosas del destino y propósito divino se unen en el 2005 para comenzar un enriquecedor viaje. Con un estilo musical único, refrescante, de impacto y con un propósito claro y firme de llegar a cada rincón - a cada Nación – logran con su primer disco “Vivo por Tí” la aceptación de quienes los escuchan y se consolidan como la mejor banda de poprock cristiano en español.
Richie Dalmau, uno de los atletas elites más destacados en el Baloncesto de la selección nacional de Puerto Rico comenzó a escribir canciones inspirado en la nueva etapa espiritual que vivió en ese entonces. Yela Cintrón, todavía en aquel entonces estudiante universitaria, es referida por un amigo en común – Anthony Román, quien luego fue el productor de su primer álbum – para grabar las voces de esas canciones. La química fue creciendo y comenzaron a grabar nuevos temas. Por su parte, Pipo Torres, maestro de música, coincide con Richie en una actividad deportiva en su escuela.
Planificado por Dios, cada pieza del rompecabezas es acomodada, comienzan a hablar de música y se crea la conección. Días después, los tres, se encuentran en una Iglesia donde Pipo es invitado a cantar y Richie a llevar su testimonio y música. Las piezas encajan ese día, y es ahí donde se manifiesta el Plan de Dios a través de Sueño de Hormiga.
Es por eso que Yela, Richie y Pipo con un reto, el cual es aceptado, comienzan a producir su primer disco en el 2005.
2008
Es con la ayuda de importantes mentores que comienzan a desarrollar aspectos importantes para lo que fue su primer disco, lanzado en 2008, logrando aceptación inmediata con el primer corte “Vivo por ti”, posicionándose en los primeros lugares en las principales emisoras de la Isla, así como también en países de América Latina. Con un objetivo claro, las hormigas se lanzan a llevar el mensaje en diversos lugares e importantes tarimas del país, y es en el 2009 que parten hacia Venezuela para presentarse a nivel internacional, donde lograron un gran impacto y aceptación.
Continúan su trayectoria, visitando lugares donde su música cambió vidas, levantó esperanzas y marcó significativamente la vida de jóvenes y familias.
2012
Cada concierto, cada vivencia, los fue equipando para que en 2011 pudieran comenzar a grabar su segundo disco, “Más Allá”, el cual lanzó en febrero de 2012.
Es en esta segunda producción, ya finalizada, que Dios los mueve a componer un tema adicional, “Aprendí a Quererme”, junto al productor Manuel Ramos. Para ese momento aun desconocían los Planes de quien los había enviado a escribirla. Poco tiempo después, crean el movimiento “Aprendí a Quererme”, donde artistas de talla internacional y local como: Benicio del Toro, Sonya Cortés, René González, Antonio “El Gángster” Sánchez y los esposos Angelique “La Burbu” Burgos y Larry Ayuso, se unen en una campaña de concienciación social en contra de la violencia doméstica. Ésta causó un gran impacto en miles de vidas a nivel mundial, comenzando en Puerto Rico, instándolos a cumplir el gran mandamiento: “amarse los unos a los otros como a nosotros mismos.”
Hoy, Sueño de Hormiga, continúa esparciendo en cada niño, joven y adulto que los sigue en su hormiguero, la semilla del mensaje que fueron enviados a llevar. Continúan con esfuerzo, trabajando en equipo como buenas hormigas, con un objetivo en común: responder al llamado y llevar el mensaje a las naciones.
Grupo Inspiracion
Descripción
La Música del Grupo Inspiración, transformo , transforma y transformara almas para Dios. Este grupo muestra su álbum como sus mejores éxitos , para la gloria y Honra de Nuestro Dios.
Damos gracias a Dios, por ellos y a la Iglesia ministerios llamada Final.
Jesús les ama . Clásicos de Amor!
La Música del Grupo Inspiración, transformo , transforma y transformara almas para Dios. Este grupo muestra su álbum como sus mejores éxitos , para la gloria y Honra de Nuestro Dios.
Damos gracias a Dios, por ellos y a la Iglesia ministerios llamada Final.
Jesús les ama . Clásicos de Amor!
Edgar Rocha
Sobre
Ministro, músico, salmista, director de alabanza y adoración, compositor, escritor, consejero, pastor, maestro, profesor, hijo, esposo, padre, abuelo...
BiografíaBREVE SEMBLANZA BIOGRAFICA DE:
EDGAR ROCHA.
Edgar, participó con los grupos de Rock más reconocidos en los años 70’s en México (como Javier Batiz) abriendo los conciertos de los grupos más reconocidos de Estados Unidos como por ejemplo: The Creedence Clearwater Revival; Carlos Santana; etc.
Descripción
Breve semblanza de: Edgar Rocha
Edgar nació en la Ciudad de México y desde muy joven cosechó éxitos en la música secular. Estudió la carrera de violinista en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y en el Conservatorio Nacional de Música. En 1975, la asociación nacional de críticos y cronistas de teatro de la República Mexicana le adjudicaron el premio “Silvestre Revueltas”, por la mejor producción y ambientación musical por la obra de teatro experimental “Adán y Eva”.
A pesar del éxito profesional, en Edgar prevalecia un vacío espiritual que lo llevó a caer en problemas graves de depresión y drogadicción que lo llevaron al borde de la muerte. Fue en Septiembre de 1977 cuando fue transformado radicalmente al tener un encuentro personal con el Señor Jesucristo. Desde entonces Edgar ha consagrado su vida para extender el Reino de Dios y edificar el cuerpo de Cristo (la iglesia) con la Palabra de Dios y la unción del Espritu Santo a través de sus cantos de alabanza y adoración al Señor.
Alas De Aguila
Ellos llegan desde Mexico y han sido muy escuchados, aceptados por los adolescentes y jovenes por donde han estado presentando sus canciones. Los integrantes son César Garza y Elvira Garza (voces principales)
"Desde 1995, Alas se ha dado a la tarea de desarrollar un congreso diseñado especialmente para jóvenes adolescentes y sus líderes, con su música cientos de jóvenes han vibrado, alabando a Dios y siendo retados en su espíritu a llevar una vida cristiana totalmente genuina y llena de la libertad que solamente se encuentra en Jesucristo".A continuación un poco de su historia ...
Quizás algunos se recuerdan que estos chicos participaron en la grabación de "Proyecto AA" (1991) con Marcos Witt. César Garza es el que interpreta el tema "Levantamos tu Nombre" y Elvira Garza interpreta el tema "El es mi Rey".
Alas de Águila desde 1992 se ha dedicado a motivar a los adolescentes y jóvenes mediante mensajes que brindan desde una perspectiva bíblica respuestas a situaciones que se viven cotidianamente. Alas de Águila se levanta para decirle a esta generación que sí es posible conquistar cada sueño con la ayuda de Dios.
El nombre Alas de Aguila se refiere a ese gran potencial que Dios nos ha dado a cada uno de nosotros, a esos talentos y habilidades que todos tenemos dentro de nosotros y que si los ponemos al servicio del Señor,Él se encarga de llevarnos muy alto.
Y quien no recuerda temas como: "Televicio", "Caso de la vida real", "Jesús mi amigo", "Arma secreta"... En cada canción dejando un mensaje transparente, espontáneo y fuerte. La mayoria de las canciones escritas por César Garza
"Nuestras canciones tratan de temas que son de gran importancia para los adolescentes, respuestas a preguntas como ¿De verdad soy importante para Dios?, ¿Realmente pasa algo cuando oro a Dios?, ¿Porqué no debo tener relaciones sexuales antes de casarme si Dios creó el sexo?, ¿Cualquier religión es buena?, etc. Queremos que ellos entiendan que ser cristiano no es aburrido como muchos piensan, sino que por el contrario, es una celebración constante del amor incomparable de Jesús; tampoco es una larga lista de ¡no hagas! , sino que es disfrutar la vida al máximo con la alegría que da el Señor".
Ante todo esto, Alas de Águila no se consideran artistas sino siervos de Dios, y reconocen que todo el reconocimiento le pertenece a Él, quien los ha llevado más allá de sus propias expectativas. Su satisfacción más grande ha sido escuchar y leer testimonios de lo que Dios ha hecho por medio de sus canciones; jóvenes que estaban al borde del suicidio y fueron motivados, por ejemplo.
"Nuevas Alturas" (2001)
Todas estas actividades no tendrían ningún sentido si sólo fueran conciertos amenos y entretenidos; el anhelo de César, Elvira, Rogelio, Juan Carlos, David y Pedro es ver a los jóvenes transformados por el poder de Dios y motivados a vivir en libertad y en santidad, amando a Jesús con todo su corazón.
Alas De Fuego
Los inicios de esta banda, tienen que ver con un concurso de música cristiana, cuyo primer premio consistía en la grabación de un disco, y así fue como David y Pablo se presentaron con su grupo al que llamaron "Alas de Fuego", en mención al Espíritu Santo. Ganaron el primer premio, y empezaron a ensayar para luego entrar a grabar su primer material musical.
Así nace "Síguelo", canción ganadora del concurso y canción que le dió titulo a su primer trabajo que salió en cassette bajo el sello "Peniel". Un disco con una combinación de rock, blues y balada, donde fueron destacados los temas "Síguelo", "Salmo 23" y "Salmo 125" para hablar sobre buenos temas en version de rock and roll, una buena balada en "Canto de amor" y hasta un reggae en "Gracia y paz". Este material tuvo una aceptación tremenda en lo que se refería a grupo musical revelación del momento. Tiempo después sale este album en cd con un bonus track del tema "Poderoso" de Marcos Witt, pero a la versión "Alas de Fuego".
La exelencia en su desempeño en cada concierto le valió a Alas de Fuego tener invitaciones en todo el país, inclusive en sus conciertos son asistidos por dos pastores (entre ellos su padre el Rvo Juan Carlos Torres) como soporte espiritual a todas las actividades que tiene este grupo.
Pasaron unos años, y aparece su segundo trabajo titulado "Solo quiere amarte", el que tiene una excelente repercusión. Este trabajo se destaca por la participación de músicos invitados, como el "Gordo" Kirkos en saxo y la banda de vientos de la Iglesia del Puente de la localidad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Los temas destacados de esta producción son: "Solo quiere amarte", "Salmo 100" y "Padre Nuestro" refiriendonos al rock , el reggae "No te olvides de mi" lo mantiene en la variacion de estilos, y la balada "Te amo" hace de este disco una obra completa del rock and roll y blues, con la combinacion de otros estilos.
La banda se encuentra actualmente formada por David Torres en voz y guitarra, Pablo Torres en batería y percusión, Daniel "el negro" Sosa en bajo y Jorge Kosmin en teclados.
Los conciertos de "Alas de Fuego" son de una importante asistencia de público, especialmente bajo la ministración en las palabras de David Torres vocalista del grupo. Alas de Fuego se convierte en un grupo de música cristiana que enfatiza en el evangelismo. Ellos quieren que sus conciertos haya actividad evángelística, que los organizadores estén involucrados en hacer dar a conocer el evangelio de Cristio en vez de un buen momento musical para jóvenes cristianos, y llevan un record de desiciones por Cristo en sus actividades como pocos grupos musicales argentinos.
David Torres actualmente esta pastoreando una iglesia local en el gran Buenos Aires, Pablo Torres asiste como co-pastor a su padre el Rvo Juan Carlos Torres en un ministerio que organiza conciertos evangelísticos de forma permanente durante los veranos con la participación de los más importantes ministerios musicales, los demás integrantes del grupo también tienen responsabilidades ministeriales en sus respectivas iglesias, razón por la cual sus presentaciones están limitadas a eventos que sean evangelísticos como el "Pizza party" en Costa Salguero, un auditorio impresionante donde filmaron su video concierto que muy pronto estarán lanzando al mercado hispano.
Alas de Fuego, no es tan solo un grupo de jóvenes que saben hacer música, es un ministerio con estructura y organización en lo espiritual y en lo técnico. Además participan en talleres y clínicas de música sobre guitarra y batería entre otras actividades de servicio.
Discografía
Síguelo (1994)
Solo Quiere Amarte (1996)
Fuego de Dios (2004)
